진격하는 ‘진격의 거인’

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애니메이션은 일본을 대표하는 상품 중 하나라는 인식이 강하다. 그러나 실은 애니메이션은 최근 일본에서 대표적인 사양산업으로 분류된다. 한 편의 극장용 애니메이션을 내놓기 위해서는 10만 장이 넘는 셀화를 그려야 한다. 인건비가 높은 일본에서 10만 장의 셀화를 그릴 일러스트레이터를 고용한다면, 이건 작품이 웬만큼 성공하지 않고서야 여간해서는 수지가 안 맞는 일이다. 고되기로 소문난 일러스트레이터의 길을 걷는 이들도 많이 줄었다. 편의점에서 바코드 리더기만 잡고 있어도 시간당 749엔(약 8600원)의 최저임금은 보장된다. 최근 일본 애니메이션의 일러스트레이터 업무는 한국인과 중국인들이 빠르게 일본인을 대체하고 있다. 과거 인기를 끌었던 시리즈물의 리메이크나 후속작을 제외하고는 ‘성인물이나 미소녀 아니면 본전도 못 건진다’는 인식이 커지며 일본 애니메이션은 한동안 대작 가뭄에 시달렸다.

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※일본 <애니메이터 노동 백서 2009>에 소개 된 애니메이션 업계 전체의 2007년도 평균 연봉은 255만 엔. 민간 기업의 평균 연봉은 437만 엔이었다.

일본동영상협회가 집계한 일본의 애니메이션 제작량 추이를 보여주는 그래프. TV용 애니메이션이 1년 간 몇 분(分, minute)이나 제작되었는가를 집계했다. 2006년 13만6407분(2273시간)으로 정점을 찍은 뒤 4년 연속 줄어들며 2010년에는 9만445분(1507시간)으로 약 34% 감소했다. 2011년 소폭 회복세를 보였지만 전성기 수준과 비교하기에는 아직 큰 차이가 있다.

이런 가운데 한 신인 작가의 데뷔작이 호평을 받으며 일본 애니메이션 산업의 불씨를 되살렸다. 신인 작가 이사야마 하지메(諫山創)는 일본 메이저 출판사인 고단샤(講談社)의 월간 만화잡지인 소년매거진을 통해 2009년 데뷔작 ‘진격의 거인’의 연재를 시작했다. 그는 고등학교를 갓 졸업한 19세의 나이에 고단샤의 매거진 그랑프리 가작을 받았다. 이를 눈여겨본 소년매거진 편집장의 권유로 연재작을 준비했다. 아무런 실적도 없는 만화가 지망생이 가져온 아마추어 수준의 만화가 지닌 가능성을 메이저 출판사의 간부가 인정한 것이다.

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올 4월부터 일본 MBS에서 ‘진격의 거인’을 원작으로 한 애니메이션이 방영을 시작했다. 반응은 뜨겁다. 일본과 한국의 인터넷 커뮤니티에서는 진격의 거인을 패러디한 사진들이 봇물처럼 쏟아지고, 새 에피소드가 방영되는 날이면 검색어 순위 상위권에서 내려올 기색이 없다. 6월 4일까지 나온 단행본 1~10권의 누적 판매부수는 일본에서 2000만 부를 넘었다.

‘진격의 거인’의 세계관은 절망적이고 어둡다. (작가는 “스스로가 약자라는 열등감에서 이 만화를 그리기 시작한 것”이라고 털어놨다.) 정체를 알 수 없는 거인들이 나타나 인간을 잡아먹는다. 높은 벽에 둘러싸인 채, 인간이 살 수 있는 땅은 점차 좁혀져 간다. 제법 비중 있던 조연들은 어느새 거인들에게 무참히 찢어발겨진다. 팔다리를 물어뜯는 거인들의 모습을 생생하게 그린 이 만화는 사실 고어물에 가깝다. -공통의 거대한 적에 대항하는 인간들의 집결과 내부 갈등 구도는 세계정세에서 일본이 처한 상황을 은유하고 있어 독자들의 공감을 불러일으킨다는 분석도 있는 듯 하다- 이 만화 자체가 지닌 흡입력은 다소 서툰 원작의 그림체를 극복했으며 애니메이션이라는 플랫폼은 이 결점마저도 덮어냈다. 애니메이션화를 맡은 회사는 위트 스튜디오(WIT STUDIO). 오시이 마모루 감독과 함께 ‘공각기동대’ 등의 레퍼런스급 애니메이션을 배출한 프로덕션 IG의 산하 회사다. ‘진격의 거인’의 히트는 어두운 내용과는 달리 일본 애니메이션 업계에 희망으로 떠오르고 있다. 내년 만화 원작의 작품으로는 역대 최대규모의 제작비를 투입해 실사영화로도 제작될 예정이라도 한다.

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‘진격의 거인’ 만화 단행본은 국내에서 학산문학사가 정식 출판했다. 누적 판매량은 일본의 100분의 1인 20만 부다. 지난달 30일 13화까지 방영된 TV 애니메이션은 웹하드에서 불법 동영상 파일을 쉽게 찾아볼 수 있다. 국내에서는 ‘팔리는 콘텐츠를 만드는 환경’도, ‘정당한 가치를 치르고 문화를 소비하는 인식’도 자리 잡지 못한 상황이 계속되고 있다. ‘진격의 거인’이 애니메이션화를 향해 진격할 수 있었던 추진력은 적어도 둘 중 하나의 조건은 갖춘 일본의 콘텐츠 시장이 보여주는 저력일 것이다.

‘진격의 거인’ 애니메이션 오프닝 영상

비바 라 비다(Viva la Vida)


FC바르셀로나가 사용하는 승리의 축가가 있다. NASA의 우주왕복선 선원들이 우주로 나가 시간 관념을 잃었을 때, 하루를 시작하기 위해 기상 음악으로 선택한 노래가 있다. 이 노래는 2009년 그래미가 뽑은 ‘올해의 노래’가 됐다. 또 디지털 싱글로만 520만 곡이 팔려나갔다. 이는 역사상 가장 많이 디지털로 팔린 영국노래다. 그리고 무엇보다 내가 지난 10년 동안 들었던 곡 가운데 가장 좋아하는 노래다. 콜드플레이의 ‘비바 라 비다'(Viva la Vida).

스웨덴 다큐멘터리는 30분 가까운 시간을 온전히 ‘비바 라 비다’ 한 곡을 조명하는데만 사용한다. 스웨덴어로 제작됐지만 콜드플레이 멤버들의 영어 인터뷰가 대부분이라 스웨덴어 부분을 다 건너뛰고, 간혹 나오는 스페인어 인터뷰도 건너뛴다해도 이해에는 별 무리가 없다.

다큐멘터리를 통해 새롭게 몇 가지 사실을 알게됐다. 우선 곡이 시작될 때 나오는 매력적인 바이올린 협주는 이탈리아 출신 바이올리니스트 다비드 로시가 혼자서 모든 파트를 다 녹음했다. 또 크리스 마틴을 비롯해 밴드 멤버들이 가장 좋아하는 파트는 보컬 없이 멤버들이 함께 ‘오오오~오오’를 반복해 부르는 후렴 부분이라고 한다. 콘서트 장면을 보면 왜 그런지 이해가 간다. 수만 명의 관객들과 함께 동일한 후렴구를 마법의 주문처럼 외치고 있다보면 상상할 수 없는 일체감이 들테니까. 그리고 조 새트리아니의 기타연주를 표절했다는 의혹은 역시 이러저런 측면에서 근거없는 소리였음이 밝혀진다. 그런 식으로 따지면 세상의 모든 음악은 표절이다.

이 곡의 멜로디는 정말 불꽃같다. 그리고 노래 제목처럼 인생에 감사하게 만들고(비바 라 비다는 스페인어로 ‘인생 만세’라는 뜻이다), 행복해지게 한다. 그런데 가사는 완전히 다른 뜻이다. 가사는 처연해서 견딜 수 없을 정도다. 크리스 마틴은 이게 일종의 은유라고 설명했다. 가사를 직접적으로 읽으면 몰락한 왕의 이야기처럼 읽히지만 사실은 인생의 중요한 관계 맺기에 실패한 한 남자의 얘기라는 것이다. 사랑하는 사람과의 관계에서 실패하고, 그 관계를 되돌리고자 애쓰는. 멜로디와 가사의 적절한 거리 때문인지, 이 노래는 아무리 들어도 도무지 물리지가 않는다. 그래서 여전히 내 전화기 벨소리이기도 하다.

또 한 가지, 다큐멘터리에서 인상적이었던 게 있다. 애초에 크리스 마틴이 이 곡을 쓰게 된 건 멕시코의 화가 프리다 칼로가 그린 강렬한 그림 ‘Viva la Vida’ 때문이었다고 한다. 멕시코에 가서 그녀의 그림을 봤는데, 그날 밤 원색의 그 그림이 준 인상이 너무나 강렬해서 새벽 두 시에 잠에서 깼다는 것이다. 그리고는 바로 아래층으로 달려 내려가 피아노 앞에 앉아 곡을 쓰기 시작했다. 마틴이 이 곡을 다 쓰기 까지는 겨우 10분 남짓한 시간이 걸렸을 뿐이었다.

진짜 작업은 그 다음부터 시작됐다. 멜로디와 가사를 다 써놓고도 현재의 곡으로 만들기까지는 훨씬 긴 시간이 걸린 것이다. 멤버들에게 곡을 들려주고, 수없이 편곡하고, 다시 쓰고, 또 고치고의 반복. 이렇게 편곡된 비바 라 비다의 버전은 55가지에 이르렀다. 여태까지 콜드플레이가 만들었던 모든 곡 가운데 가장 많은 숫자였다. 또 밴드의 리드 기타리스트였던 조니 버클랜드는 이 곡을 위한 리프만 50개 이상 만들었다. 그러고도 끝이 나지 않았다. 2007년에 데모송이 나왔지만 여전히 부족했고(다큐멘터리에도 나온다. 지금의 완성된 곡과 너무 달라 귀가 의심스러울 정도다.) 멤버들은 끊임없이 고민한다. 마지막에 노래가 완성된 건 작은 교회종을 찾으면서였다. ‘동, 동,’ 아주 작은 효과음이었는데 이 종소리가 노래에 들어가면서 지금의 비바 라 비다가 완성된다. 그리고 놀랍게도 머릿속에서 이 종소리를 빼고 들으면 지금의 곡이 정말 뭔가 비고 허전한 것처럼 느껴진다.

그러니까 영감은 순간에 오기 마련이다. 하지만 영감을 진정한 명작으로 만들어내는 건 끊임없는 정제와 담금질의 마술인 셈이다. 그리고 이 노래는 왜 우리가 혼자 일하는 것보다 팀으로 일하려고 하는지 알려준다. 한 명의 천재는 놀라운 일을 시작하게 도와주지만, 그걸 모두가 이해할 수 있는 걸작으로 완성시키는 건 좋은 팀의 역할이다. 콜드플레이라는 밴드 없이 크리스 마틴 혼자 할 수 있는 일은 아주 작은 것에 불과했다.